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不被看好到“C位出道”，《香蜜》如何打破圈层限制？

编者按

随着拍摄技术和影视剧题材的愈发成熟，如今的古装剧已经成为了一个不可或缺并且包罗万象的剧种。尤其是神话剧兴起后就颇受资本亲睐，其中有大成本精制作、小成本逆袭的案例，也不乏“滥竽充数”的现象。

在经历了这种井喷式发展后，古装剧市场看似趋于冷淡的背后，其实也在经历一次理性选择。在观众审美、市场风向等多种因素的作用下，如何顺应发展趋势，走好精品化道路也成为共同探讨的行业话题。

近期，剧研社陆续推出优质古装剧制片人专题，专访优秀的制片人，透过他们的视角，解读影视创作，分享行业观察。

本期嘉宾：刘宁

代表作：《香蜜沉沉烬如霜》

（注：本专题发布次序按采访及成稿时间，嘉宾排名不分先后）

作者|方雁橙

如今的古装剧已经成为了一个不可或缺并且包罗万象的剧种。尤其颇受资本亲睐，其中有大成本精制作、有小成本逆袭的案例，也不乏“滥竽充数”的现象。

从不被看好到“C位出道”

事实上，最初观众对《香蜜》的期待值并不高，古装剧经历了此前的井喷时段，正处于低迷期，再加上IP影视化向来就有风险。在《香蜜》开播之前，很多原著粉已做好失望的心理建设。然而剧集播出后，这些人纷纷“倒戈”，成为后来送《香蜜》“c位出道“的“香蜜女孩”。

“《香蜜》开播之前，很多人做足了准备来喷，第一天两集播完之后，发现没什么可以喷的，后来又播了几集，发现还不错，现在很多观众发弹幕说，我们全跪了，其实认真把事情做好，观众完全有能力来分辨好坏。”

细思《香蜜》的“出道”之路，并不占天时地利，赶上古装剧阵痛期，又有《花千骨》《三生三世十里桃花》同类热剧拉升期待值，还有一部热播正酣的《延禧2017年主要工作攻略》分流女性受众，要想成功抢占市场绝非易事。

不过从目前的市场反馈及数据表现来看，《香蜜》做到了，收视率从开播当日的0.995%一路攀升，目前最高收视率突破1.503%，豆瓣评分也从开播首日的7.1上升至7.6，成为同类题材中的品明凯质之作。

关于《香蜜》的“出圈”秘籍，剧研君采访了总制片人刘宁，试图捋一捋这部神话虐恋剧成功逆袭的原因。作为完美世界影视副总裁，刘宁工作室总负责人，刘宁拥有敏锐的行业洞察力，曾成功主导并推出大型游戏《神鬼传奇》、《降龙之剑》、《神鬼世界》等优秀游戏作品。而游戏领域丰富的经验使其更懂得市场和年轻观众的心理诉求。

具备影视化改编的充分必要条件

《香蜜》的“出身”是吸引总制片人刘宁的第一要素，晋江文学城是具备相当规模女性络文学原创基地，以情感细腻的女性作品著称，拥有各类女频小说260余万部，而《香蜜》正是在这样的土壤里浸润了十余年，沉淀了大量的女性读者，在晋江文学城有一定的影响力。

基于作为影视从业者的专业性和职业敏感度，刘宁通过《香蜜》在晋江文学城的影响力，综合豆瓣评分、贴吧讨论度等各种数据嗅到了其潜在价值。

其后刘宁及其所在的团队做了大量的调研工作，包括发放调查问卷、了解原著粉喜好，确定了是否适合影视化改编的群众基础。

其次便是对内容的评估，诸如人物塑造是否立体生动，对情感线的铺垫是否合理……“《香蜜》原著中的人物写得就很好，故事架构人物性格的塑造很新鲜，小说对情感和细节的处理很到位，人物特色也很鲜明。”

而最重要的一点文风幽默风趣，有很多引人入胜的搞笑桥段，这一点不仅能吸引年轻观众，也有助于突破圈层限制，事实上从目前的市场反馈来看，也确实如此。“我们同事90岁的爷爷奶奶也在追这部剧，他很好奇，‘你们为什么追这部剧呀？’爷爷奶奶说就是看着感觉特别开心，看到演员很喜欢。说不出具体的一二三，就是喜欢看。”

从IP影响力、受众基础到故事内容、人物性格，整个评估下来，基本已经确定了《香蜜》进行影视化改编的充分必要条件。

“对原小说的还原度达到90%”

接下来便是所有文IP在影视化过程中都面临的改编问题，对原著进行合理的取舍，使其更适合以镜头语言呈现给观众。

据刘宁介绍，《香蜜》在整个改编中对原小说的还原度达到了近90%，同时把这90%的内容尽量扩散开，“作者在写小说的时候，有一些出彩的桥段着墨不多，在改编过程中如果认为打开了会很好看，我们会做延伸。”

另外，原著作者电线也参与了《香蜜》整个剧本的创作，给予编剧大方向的把控和改编建议。“我们每一个扩散的点都会跟作者进行讨论，讨论之后再做决定。”

除了把控宏观的方向，作者电线也在剧本改编中提供了很多有趣的桥段和创作灵感，“比如像大家看到在天界征兵的时候用方言，这些有趣的细节都是来源于作者的灵感。”

“作者前期参与头脑风暴，在编剧执笔写剧本的时候，作者不会进行干涉，剧本完成后，作者会有一个评审的阶段，提出她满意或不满意的点，我们再进行讨论。”

事实上，自IP影视化改编热潮兴起后，邀请原著作者参2:插拔控制器上的接口必须关闭控制器电源与剧本创作已经成为一种趋势，一来可以规避方向偏离的风险，二来能够准确掌握读者心理，这种操作虽无可厚非，但是由于作者缺乏编剧经验，分工不明确常常导致适得其反。《香蜜》在创作中非常注重合理分工，营造井然有序的创作氛围。

靠演技支撑起角色的“花鸟鱼虫”

谈及选择演员，几乎每部剧都会提到需要演员和角色相互成就，需要选择合适的演员。但关于是否真正合适这个问题，观众心里都有一杆秤。

最近杨紫演技、葡萄调戏凤凰、旭凤套路小葡萄等各种话题被“香蜜女孩”们相继送上热搜，观众除了接受剧情，对演员演技也相当服气。

尤其是锦觅在凡间跟旭凤告白的那几个“我喜欢你”，旭凤殉葬前的自白“现在，你终于是我的丑婆娘了。只是我从未见过如此美丽的丑婆娘。”簌离被天后杀害后润玉那个转身，从楚楚可怜到目露凶光，只在一瞬之间，这些桥段虐哭了一波观众。

事实上，这样的呈现效果并不意外，总制片人刘宁也在采访中谈起过这个问题，《香蜜》所有的演员，不论是主演还是特约演员都经历了三层选拔。首先需要过编剧团队的第一关，才有资格进入导演的选拔，最后再由刘宁本人把关。

“不管是领衔主演，还是特约演员，都必须由编剧团队去试戏，编剧是最了解剧情的，所有演员来试戏的时候，我们会挑选一集或一页剧本，看完之后，一般会给15分钟到20分钟准备，然后当场演，编剧团队打分。”

“演员立在那里，编剧给他几场戏，他一出来，就能感觉到气上虞场合不合，当所有编剧说这就是我们心目当中的角色时，你会发现最后呈现的效果也不会差。”

据刘宁介绍，最近被“香蜜女孩”疯狂Pick的小鱼仙官润玉这个角色，当时有好几个演员汤姆琼斯竞争。通过现场表演，最终大家一致选择了罗云熙，“当时所有人看了之后觉得这就是我们心中的润玉呀。”

能够经过三轮考验，最终被选择的演员，自然对剧中角色的拿捏很到位，“包括跟杨紫的合作，也是看中她的演技，没有偶像包袱，什么都敢演。”

必须贴合角色是第一个要求，其次是演员的片酬要控制在整体预算的1/3以内，“最初设定的这几个点都坚持住了，这也是让大家能够接受的原因。”

抽象的5、仪器务必具有良好接地线！文字图形化，

还原井然有序的花、仙、人、魔四界

在神话类小说影视化过程中，宏大的世界观架构绝对是一大挑战。要呈现原著中凭借想象构建起来的世界观，除了对特效等技术层面的要求，在具体的执行层面也极易因缺少参考和支撑而失去方向感。

不过这一点在《香蜜》这部剧的创作中则被巧妙化解了。在剧本创作之初就根据实际需要进行了世界观的设计，用刘宁的话来说，世界观的设计对《香蜜》整个创作团队就像是说明书一样的存在，具有指导作用，可以保证创作井然有序。参与创作的人员也会有更直观的感受，“原来天界是这样，魔界又是这样，它的美术风格、调性都能具体化。”

《香蜜》世界观的设定围绕小说内容，所有发生的故事都包含在世界观内，“因为作者是用文字去描述，我们前期把小说内容用图形化的方式呈现出来，也就是说在编剧动笔写剧本之前，所有的编剧们已经看到了我们的世界观图形，知道我们未来想要呈现的是什么。”

而这也正是《香蜜》整个故事即便涉及到的元素众多，依旧给观众很有条理的视觉体验，避免了剧情混乱、逻辑不通的问题。“整个故事是比较整体化的，不会让人觉得跳戏，或者有不舒服的感觉。”

影视剧的拍摄本就是一件浩大的工程，涉及到十几个部门的联动，如果没有宏观方向上的把控，很难保证各部门之间的联动能够井然有序。

虽然这种世界观的设计的工业化流程在好莱坞已经相当成熟，但在国内其实大家做得比较少，刘宁认为一方面大家对这个意识还不足够强，另外需要调动所有部门的配合相当困难。《香蜜》虽然也经历了磨合阶段，最终还是克服了各自的局限，融合成整体风格，使整个创作井然有序。

在刘芝加哥宁看来，古装剧在创作中最大的挑战，其实就是解决“遗留问题”。“这类剧最大的挑战就是原来被大家吐槽最多的地方。”所谓的方法便是找出来，拿出解决方案。

先解决过去经常被观众吐槽的五毛特效、置景不走心、道具太假的问题，其次演员上下功夫。“几个重点罗列下来，就会发现这些问题是很多同类剧的共性，我们要做的就是去解决它。”

而《香蜜》在创作中对世界观的设计，与原著作者进行深度合作，统一美术风格，大量的置景和实拍都是为了寻求解决之道。“前期有世界观的设定，美术风格保证完整和统一性，我们整个置景、道具都是严格按照前期世界观的设定进行复原。”

事实上，任何一部作品被关注，一定是集合了多方因素。对《香蜜》来说总结经验，吸取教训，找出同类剧中存在的问题，进行最大程度的优化处理正是其“出道秘籍”。

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